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Por Ignacio Illarregui Gárate y Enric Quílez

El año 2003 ha sido el momento elegido por dos de las editoriales más importantes del género fantástico para lanzar, de una forma casi sorpresiva, sus primeras novelas de autores españoles. En Abril, de la mano de Minotauro, aparecía el libro de Javier Negrete La espada de fuego. Y en Octubre La Factoría ponía en el mercado Las fuentes perdidas, de José Antonio Cotrina, al que entrevistamos a continuación.

No voy a describir cómo es José Antonio porque en este mismo especial Julián Díez “clava” su semblanza en su artículo. Como dice, es un tipo que merece la pena conocer. Pero sí que quiero incidir en un tema que también comenta y del que se habla en esta entrevista: su sueño de llegar a vivir de la escritura. Oírle hablar de su obra es penetrar en su pasión por contar sus historias, urdiendo mundos ficticios llenos de vida y desarrollando personajes con los que disfrutar o sentir miedo. Una ilusión que en estos tiempos de escritura fenicia y arrimarse al sol que más calienta resulta de lo más reconfortante... aunque pueda parecer una quimera. Espero que al menos tenga la oportunidad de conseguirlo.

Ignacio Illarregui Gárate

Firmando

Para empezar estaría bien que nos contases un poco por encima qué se puede encontrar en Las fuentes perdidas.

A lo largo de estos últimos cinco años he escrito varios relatos que aunque teniendo entidad en sí mismos eran algo más: piezas de un puzzle que han ido dibujando un escenario cada vez mayor. Las fuentes perdidas es, por el momento, la mayor de esas piezas. En esos cuentos iniciales comencé a dibujar una realidad oculta que comparte vecindad con nuestra propia realidad.

Siempre me ha gustado la literatura en la que se cuentan historias secretas del mundo. Es la parcela del fantástico que más me atrae: la magia de lo secreto, de lo escondido, del misterio que está siempre a punto de desvelarse tras esa puerta que nunca habíamos abierto o entre las páginas de ese libro que nunca habíamos leído. Me gusta el contraste entre la cotidianeidad y la maravilla. En esencia la novela es eso.

Mi primera intención al escribirla fue la de crear una ambientación compleja, llena de elementos que tan pronto podían derivarse de la literatura fantástica como de la ciencia ficción o del género de terror. Quería mezclar mil cosas y que la mezcla fuera coherente, no un batiburrillo sin sentido: que todo tuviera su lógica y su razón de ser. Y en ese marco he tratado de crear una aventura sin pausa con personajes complejos y contradictorios.

Si tuviera que definirla en un par de palabras diría que la novela es una "fantasía crepuscular"

La verdad es que esa definición le sienta como anillo al dedo. Todo el viaje tiene un tono muy oscuro y los personajes son decadentes, con unas motivaciones y un pasado enigmáticos que es necesario desvelar. ¿Por qué te has sentido atraído por este tipo de historia, tan poco común en nuestra moderna literatura fantástica?

A priori no elegí ese tono para la novela, fueron los propios personajes los que contagiaron la historia con su naturaleza hasta convertirla en lo que es. Siempre, de antemano tengo una ligera idea de cómo va a ser el tono de la historia, pero nunca trato de forzar las cosas. Porque las historias, sobre todo las historias largas, están vivas y ellas mismas te reclaman su propio tono, su estilo, su ritmo.

Por ejemplo, otro de los relatos de cierta extensión que está englobado en este universo, "Lilith, el juicio de la Gorgona y la sonrisa de Salgari", es mucho más luminoso y vitalista. Cada historia te pide su propia identidad.

¿Tenías en mente esa realidad en su conjunto cuando dibujabas cada una de las piezas, o todo se ha ido forjando sobre la marcha a medida que ibas construyendo cada historia?

Es muy gratificante ir creando un mundo poco a poco, historia a historia, porque a medida que lo vas haciendo te vas sorprendiendo a ti mismo con los resultados y eso siempre es divertido. Ahí está la gracia. No es un universo cerrado, está siempre en proceso de creación, con cada nueva pieza el puzzle se va ampliando y los escenarios, interacciones y posibilidades se multiplican.

Todavía no tengo una visión de conjunto porque el proceso de creación aún no se ha detenido. Pero ese proceso de creación constante conlleva su peligro: hay que guardar la coherencia entre las historias, hay que intentar siempre que todo encaje a la perfección. Es un esfuerzo extra, pero merece la pena intentarlo.

¿Quiere eso decir que habrá más historias enclavadas en este universo? (no continuaciones, porque la historia comienza y acaba)

Sí, claro que habrá más historias. Desde hace cinco años una parte importante de todo lo que escribo está relacionada con este universo oculto, y seguirá siendo así, espero que durante mucho tiempo. No voy a centrarme completamente en esta ambientación porque eso me limitaría: tengo otras historias que contar, de distintas temáticas y estilos, y a cada una le irá llegando su turno.

En tu primera respuesta has comentado que el libro mezcla muchas cosas, a las que has dado una coherencia propia. Pero hay un aspecto chocante: la mayoría de los enfrentamientos se desarrollan de forma muy "física", recurriendo mayormente a auténticas ensaladas de tiros...

Tú mismo has mencionado ese tono oscuro y decadente de la novela. La violencia lo es, sobre todo la disparatada, la salvaje, la irracional. Y en la mayoría de escenas de acción no sólo hay tiroteos. Aunque estos abunden hay muchos otros elementos: magia, armas futuristas, armas convencionales trucadas... Tampoco hay que olvidar que el universo de las fuentes comparte vecindad con el nuestro y que según como está planteado es más sencillo trasvasar material del lado real al "irreal" que conseguir material allá. Además la mayor parte de los personajes principales son básicamente humanos y su respuesta a las agresiones será casi siempre "física". Y otro punto a tener en cuenta: buena parte de sus vidas transcurre en el lado "correcto" de la realidad, y allí –aquí– es muy sencillo hacerse con cualquier tipo de arma. Por poner un ejemplo tonto: cuando me documentaba para completar el arsenal que aparece en la novela, descubrí que en Internet podías comprarte una Browning calibre 50 por seis mil euros.

Swamp Thing

Una de las influencias más evidentes es la de los cómics de horror que autores como Alan Moore o Neil Gaiman crearon en las últimas dos décadas para DC Cómics. De hecho Delano Gris al principio parece un trasunto de ese cabrón mayúsculo que atiende al nombre de John Constantine, aunque después gane una entidad propia muy alejada de este personaje.

Desde el principio sabía que iba a existir esa comparación, era inevitable. El universo de Las fuentes perdidas es multireferencial, mezcla géneros y además trato de integrar en él antiguos mitos y leyendas; en el caso particular de esta novela el ambiente es tenebroso y desasosegante, a la par que mágico y lleno de resonancias. Ése es el espíritu de muchas de las historias de Alan Moore y Neil Gaiman, dos guionistas de cómics que me encantan, aunque el segundo no me convence como novelista. Siento afinidad por sus temas y su puesta en escena, pero no me han influido más que el resto de mis lecturas. De todas formas para mí es un orgullo que me comparen con Neil Gaiman, su Sandman me parece una obra maestra.

También sabía que en ese universo mestizo donde las fuerzas ocultas se mezclan con tecnologías extrañas y seres de todo tipo y pelaje, a un personaje que en cuanto ve un bar se mete dentro, que fuma y que va de sarcástico por la vida, iba a ser comparado inmediatamente con John Constantine, personaje que sólo he seguido cuando estaba en manos de Moore en la saga American Gothic de La Cosa del pantano. Pero la personalidad de Delano no tiene nada que ver con la del ocultista inglés. Uno es un manipulador, frío como un témpano y el otro anda todo el tiempo perdido en un mar de dudas y sobrepasado por los acontecimientos. Pero aún así es comprensible que muchos pongan la cara de Constantine en Delano. No me importa demasiado. Hay caras peores.

Aparte de ésta, ¿qué otras fuentes te han servido como inspiración?

Fuentes para las fuentes... Hay algunas obras en las que he pensado de cuando en cuando mientras la escribía. Por ejemplo, Pequeño, Grande de John Crowley, esa obra maravillosa en que la realidad se mezcla de un modo sutil y genial con la magia. La fantasía oscura de Sortilegio de Clive Barker. La obra de Dick cuestionándose siempre qué es real y qué es la identidad. Y habrá más, pero ahora mismo me es imposible recordarlas...

Portada de Las fuentes perdidas

¿Cuál ha sido la aventura editorial del libro? ¿Cuándo y cómo nace Las fuentes perdidas?

Me puse en contacto con La Factoría en el 2001 y les mandé el inicio de la novela– las primeras setenta páginas más o menos– para ver si les podía interesar el proyecto en el futuro. Lo leyeron, les gustó y me dijeron que adelante con ello. Durante dos años les fui mandando los siguientes capítulos a medida que los iba escribiendo, una “entrega por entregas”. La cosa se dilató en el tiempo porque esta novela compartía tiempo de creación con una obra juvenil que llevaba tiempo deseando escribir. Cuando por fin la di por terminada y corregida, mandé la obra definitiva a La Factoría y ellos dieron su aprobación final.

En cuanto al proceso de creación comenzó casi en paralelo a la novela corta de "Lilith", que es la primera toma de contacto seria con esta ambientación. Me di cuenta de las posibilidades que tenía ese universo oculto y decidí ampliarlo, escribí un esbozo que casi era otra novela corta y que luego me sirvió de ayuda para escribir la versión final de Las fuentes perdidas.

¿Cómo te sientes siendo el primer autor español que publica La Factoría?

Es un orgullo ser el primero, y también una responsabilidad ya que la editorial ha creído en mi trabajo para dar ese paso. Sería genial que yo no fuera el único autor nacional que aparece bajo su sello y que poco a poco se fuera normalizando la aparición de autóctonos en todas las editoriales, que deje de ser una excepción para convertirse en un hecho habitual.

Han cambiado mucho las cosas en los últimos años...

Recuerdo cuando empecé a publicar allá por los noventa. Lo poco español que había podido leer en aquellos tiempos era lo que se encontraba en los volúmenes recopilatorios del UPC que publicaba ediciones B y las novelas puntuales que publicaban tanto esa editorial como Miraguano. Los autores noveles apenas tenían salida: fanzines de escasa tirada y muy poquito más. Mis primeros cuentos aparecieron en el boletín de la AEFCF y en los dos primeros Visiones. Después desaparecí durante una larga temporada, perdido en otros quehaceres, y cuando regresé a este mundillo, allá por el 99, me encontré con que el abanico de posibilidades se había multiplicado considerablemente. Había más lugares donde mover tu obra y durante estos últimos años la oferta ha seguido aumentando. No sólo han aparecido nuevos sellos editoriales que apuestan sin ningún tipo de complejo por el producto nacional, también editoriales que nunca lo habían hecho, como el caso de Minotauro –encima con el respaldo de Planeta tras ellos– han comenzado a hacerlo.

En el momento actual podemos ser moderadamente optimistas, aunque por desgracia estamos a años luz de otros países europeos, como el caso de Francia e Italia por poner dos ejemplos. Nos queda mucho camino por recorrer.

Últimamente están apareciendo (o están en trámites de aparecer) libros de una serie de autores europeos que han sido profetas en sus propias tierras. El ejemplo más claro lo encontramos en Andrezj Sapkowski, aunque no quiero olvidarme de los hermanos Strugatski, Andreas Eschbach, Luca Masali,... ¿Crees que algún autor español de género podrá llegar en un futuro cercano al gran público como ha ocurrido en estos casos? ¿Qué se necesita para romper esa barrera?

La perla del fin de los tiempos

Creo que el problema reside en que el mercado español de literatura de género no tiene mucho que ver con los mercados en los que se mueven los autores que nombras. Ellos ya tienen un gran público de por sí y, por lo que veo allá, no tienen tantos prejuicios ante los géneros y además les da absolutamente lo mismo comprar una novela anglófona que de un italiano.

Nuestro mercado es mucho más reducido y, aunque parece estar creciendo poco a poco, aún estamos lejos de igualar a nuestros vecinos y eso no sé si lo verán mis ojos. Igualmente existe todavía ese prejuicio del gran público ante la literatura de género y persiste –aunque disminuyendo– el prejuicio del aficionado medio cuando está ante una estantería contemplando una novela de un autor nacional. Si Stephen King se llamara Esteban Rey y hubiera nacido en Murcia, el pobre no sería lo que es ahora, no.

Puedo equivocarme pero creo que el camino de la profesionalización del escritor nacional está precisamente en esos otros mercados. Aguilera, Marín y Negrete ya han dado el salto y sus obras se están vendiendo tan bien por allí que, por ejemplo, en el caso del primero llega a publicar antes sus novelas en Francia que en España. En cuanto a llegar al Gran Público, ése con mayúsculas. ¡Uff!, ojalá conociera el secreto, no me importaría compartirlo después de haberlo usado un par de veces.

Centrándonos en el resto de tu producción, eres también conocido por el universo de raíces cyberpunk que presentaste en “Salir de fase”, donde también has situado otra novela corta, Mala racha. ¿Qué te atrae de esta temática?

El cyberpunk, junto a la space opera, son las parcelas de la ciencia ficción que siempre me han atraído más. Recuerdo el impacto que me causó Neuromante de Gibson. Me encanta la tecnojerga del cyberpunk, sus personajes oscuros, su ambientación decadente que parece decir: la ciencia no os puede salvar de vosotros mismos. Para mí es el reverso tenebroso de la ciencia ficción clásica.

Y tenía ganas de escribir algo de esa temática, pero nunca encontraba una idea que me resultara lo bastante atrayente como para intentarlo. No hubiera podido simplemente comenzar una historia con esa ambientación sin una idea previa que fuera potente. No sólo basta el marco, tienes que dar con la historia precisa. Por eso tardé varios años en escribir mi primera historia claramente cyberpunk: Mala racha; “Salir de fase”, aunque esté enclavada en el mismo universo que la primera, no es tan pura en ese sentido. La primera es mucho más decadente y sombría.

Mala racha

En ambas los seres humanos cambian de cuerpo según sus posibilidades y necesidades. Se crean cuerpos para todo tipo de trabajos, disfrutar al máximo del sexo, asistir a fiestas, combatir en circos,... Una idea ciertamente fascinante.

La idea inicial surgió de un sueño. Sí, a veces me pasa, imagino que a muchos otros escritores también. El subconsciente se echa encima del consciente y al despertar recuerdas algo: una idea, una escena, un sentimiento,... y luego tiras del hilo todo lo que puedes. El día anterior había estado comprimiendo mil cosas en el ordenador, no recuerdo por qué ni para qué, pero esa noche soñé con alguien que se comprimía a sí mismo una y otra vez, reduciéndose, haciéndose cada vez más pequeño, más minúsculo, hasta prácticamente desaparecer. Me quedé con esa idea al despertar y luego al echar mano a un disquette pensé en ello de nuevo.

En esencia somos pensamiento y sentimiento y todo ello está recogido en nuestro cerebro. Software y hardware. Luego comencé con los fastuosos y famosos: ¿Y si?: ¿Y si se encontrara el modo de verter ese software en otro dispositivo? ¿Dónde quedaría la identidad si trascendiéramos del cuerpo? La idea de los cuerpos intercambiables fue la siguiente. El cuerpo convertido en utensilio pero hasta sus últimas circunstancias. Mi parte preferida de los dos relatos es cuando el protagonista de Mala racha se da cuenta de que el cuerpo que lleva se comienza a pudrir y que no tiene dinero para conseguir uno nuevo: es la decadencia total.

Una de las consecuencias más claras que se puede extraer de su lectura es la completa pérdida de los roles sexuales. Las etiquetas varón y hembra pasan a ser estados transitorios condicionados por el cuerpo que se ocupa. ¿Lo ves como algo factible? ¿Deseable? ¿Abominable?

¿Una situación ideal? ¿Abominable? Habría que sopesar los pros y los contras y yo siempre suelo encontrar más de lo segundo que de lo primero. Soy bastante pesimista con respecto a esta humanidad nuestra. Creo que nunca lograría escribir una utopía porque no creo en ellas, ni siquiera podría escribir una historia futura medianamente feliz: la historia del hombre es demasiado oscura como para albergar esperanzas.

Por ejemplo, es cierto que en el universo que planteo en esos dos relatos los roles desaparecen y la única referencia que queda es la individual: el "yo soy"; fuera de sexos y razas; ahí sí se llega a la igualdad y sí, es una igualdad deseable. Pero aunque ese tipo de discriminación desaparece nacen otras nuevas: el cuerpo que llevas te marca y te define, si perteneces a un determinado estrato social no podrás acceder a determinados cuerpos, tal vez tengas que contentarte con cuerpos de serie. Las diferencias entre clases se hacen mayores y más palpables, porque llevas esa diferencia puesta.

Con “Salir de fase” ganaste el UPC y con Mala racha el Alberto Magno, ambos en el año 2000. ¿Volverás algún día a este escenario o consideras "agotado" el filón?

Cuando me planteé estas historias caí en el inevitable tópico y pensé en términos de trilogía. Pero no una trilogía al uso. Lo que quería eran tres relatos más o menos extensos que al final se agruparan en una única novela. Sigo con esa idea. "Salir de fase" es la tercera parte de esa hipotética novela y Mala racha la primera. Falta la central, la que enlaza ambas y que probablemente será la más larga de las tres. Así que espero poder volver a ese universo para completar la historia, aunque no tengo fecha en mente para ello. Además, antes de escribir esa historia central tengo que volver a las otras dos, corregirlas y ampliar puntos que no tuve espacio de desarrollar. Escribí esas historias pensando en el UPC y el Alberto Magno y tuve que ceñirme al límite de páginas de los mismos. En ambos casos dejé cosas en el tintero que me gustaría contar. Tiempo al tiempo.

Premios UPC 2001

Para la siguiente edición del UPC presentaste “Tiempo muerto”, quizás el relato más “clásico” que has escrito.

Sí, de todo lo que he escrito es lo más clásico y de largo. Me dio por aproximarme a las parcelas del género más tradicionales y probar suerte. Con este relato tengo sensaciones bastante contradictorias. La idea de los observadores temporales y toda la intriga que se pone en marcha cuando descubren que hay alguien alterando el pasado me gustó en un principio. Daba mucho juego tal y como estaba enmarcado el relato. Pero luego el resultado final distó bastante del objetivo que pretendía. La historia perdió potencia porque tenía en mente presentarla al UPC y de pronto, a escasos días de la fecha final de entrega, me di cuenta de que iba a necesitar como unas cincuenta páginas más para escribir la historia como debía. Tuve que alterar el ritmo de la narración y eso repercutió en su contra. Me encontré con una historia que comenzaba con estructura de novela y terminaba con estructura de cuento. En esa historia sí que me dejé un montón de cosas en el tintero...

En él aparece Tut-ankh-amón, que ya protagonizó otro relato tuyo, “La Pirámide”. ¿Fascinado por el personaje?

Fascinado más bien por toda la mitología e historia del Antiguo Egipto. Es una civilización cautivadora, llena de elementos que la hacen única en la historia de la humanidad: es un mundo aparte. En mis historias suelo usar muchos elementos que provienen de allá. Por eso, por ejemplo, elegí Egipto como punto y aparte en la narración de Las fuentes perdidas. Hasta que el grupo no llega allá no se produce el paso total de una realidad a otra. Usé Egipto como puente, como frontera entre el mundo real y el mundo oculto.

Determinados relatos, como los dedicados a la ciudad de Soberbia o el hermosísimo “Perseguir un sueño”, tienen una cadencia muy oral, como si estuviesen escritos para leerse en voz alta...

Es cierto, y me sorprendió mucho que fuera así, porque hasta hace poco no pensaba en mis cuentos como historias para “leer en voz alta”, aunque alguno de ellos, de un modo totalmente inconsciente y fortuito, funcione muy bien así. Tal vez sea por imitación, por tratar de hacerme con esa cadencia especial que tienen algunos relatos, esa maravillosa fluidez. De todas formas el cuento, por tradición, siempre ha sido oral. Estaba concebido ser para contado, no para ser leído.

Recuerdo muy bien el día que descubrí esa cadencia oral en mis relatos: un amigo me pidió permiso para leer “Perseguir un sueño” en una sesión de cuentacuentos y yo acepté medio perplejo, halagado de que alguien quisiera leer uno de mis cuentos, y extrañado porque no sabía cómo podía funcionar aquello. Al poco tiempo mi amigo, que se había aprendido el cuento de memoria, me lo soltó de principio a fin y ya fue cuando me quedé completamente perplejo: reconocía mi cuento, pero había cambiado, había ganado una vida y una dimensión que yo no le había dado.

Ahora cuido mucho esa fluidez oral, he empezado a escribir cuentos para niños, por ejemplo, y antes de darlos por acabados los leo en voz alta para ver si funcionan de verdad.

Artifex 3

Antes has comentado que alguna de tus historias ha surgido de sueños, y en muchas se entrevé que imaginar y soñar son actos de gran importancia para el hombre, que ayudan a mejorar el mundo.

Los sueños son una válvula de escape y el modo en que nuestro subconsciente se manifiesta de manera más clara, sin ataduras, completamente libre. En cierto modo hay un paralelismo entre los sueños y ese tema que tanto me fascina: los mundos ocultos, las parcelas secretas de la realidad. Los sueños son eso mismo: las barriadas fantásticas de nuestra mente. Allí hierve todo. Y de algún modo el género fantástico que tanto nos gusta surge de la zona fronteriza que separa nuestro yo consciente del yo subconsciente. Trabajamos sobre sueños.

No sé si los sueños pueden ayudar a mejorar el mundo, ojalá fuera así, desde luego. Lo que sí sé es que me ayudan a cambiar mi mundo.

Hay un dato curioso sobre tu biografía que ya has comentado brevemente. Después de publicar tus primeros relatos, con relativo éxito, desapareciste del panorama durante un lustro...

Creo que para responder (o tratar de responder) a esa pregunta tengo que retroceder mucho en el tiempo. Así que me pongo en plan modo “batallitas del abuelo” ON.

Para mí escribir siempre ha sido un juego. Creo que la culpa de esta vocación mía la tienen mis abuelas, que nunca dejaban de contarme cuentos (maravillosa tradición), y mi padre que, mientras me enseñaban a leer en el colegio, me daba clases de refuerzo haciéndome leer tebeos de Mortadelo, del Capitán Trueno y similares. Leer fue desde el principio una diversión constante y muy pronto, por imitación, decidí contar historias. Al principio simplemente copiaba los textos de los bocadillos de los cómics y a veces hasta enumeraba los elementos que aparecían en las viñetas. Estaba empezando a jugar.

Luego ya traté de contar mis propias historias. Primero las jugaba con mis muñecos (espectaculares space operas y dramáticos westerns seriados) y luego las iba trasladando a papel. De aquel tiempo es mi primera novela: un engendro de cien páginas escrito a lápiz e ilustrado por mí mismo al que le tengo un cariño especial. Es lo único que me ha quedado de aquellos primeros juegos.

Visiones propias 2

A medida que pasaba el tiempo seguí jugando y tuve la suerte de toparme, en el instituto, con un profesor de literatura que además de dar clase trataba de inculcar la pasión por la asignatura a sus alumnos. Recuerdo que por aquellos tiempos mi ortografía era más horrorosa de lo que es ahora –aunque parezca imposible, como dicen los que tienen la desgracia de corregir mis textos–. Y él, sabiendo lo mucho que me gustaba escribir, decidió tratar de enmendarme con un curioso castigo: por cada diez faltas de ortografía debía escribirle un cuento. Fue mi época más productiva, sobre todo porque a las faltas de ortografía de exámenes y trabajos se les unieron las faltas de los relatos. Un círculo vicioso. Todos los cuentos que publiqué antes de desaparecer son de esa época. “Tormenta”. “La noche”. “Otoño”. “Crucifixión”. Todos fueron “castigos”.

Y luego, durante cinco años, dejé de jugar. Simplemente pasó. Comencé la universidad y ya no sentí esa imperiosa necesidad por escribir. A veces echo la vista atrás y me arrepiento de ello, pero otras pienso que un parón era necesario. Llevaba escribiendo sin pausa, sin parar, desde que era un niño. Creo que llegó un punto en que me cansé, aunque suene extraño. A veces viene bien pararte, refrescarte con otras cosas antes de volver a la carga. Lo que pasa es que ese parón duró mucho, demasiado, y cuando sentí de nuevo ganas de escribir me di cuenta que casi había olvidado cómo hacerlo. Durante más de un año viví en mis carnes ese mal del escritor tan común conocido como el “síndrome de la página en blanco” hasta que de pronto, una noche, llegó la inspiración: me desperté con una ciudad dando vueltas en mi cabeza: Soberbia. Escribí “Destino Soberbia” en apenas una semana. Recuerdo la satisfacción tremenda de haberlo terminado, no era gran cosa, una postal, pero me sirvió para probarme a mí mismo que podía volver a jugar.

Luego le llegó el turno a “Lilith, el juicio de la Gorgona y la sonrisa de Salgari” y allí ya disfruté como un enano. Había vuelto. Desde entonces no he parado de escribir. Y además ahora sé que nunca podré dejar de jugar.

¿Qué proyectos tienes para el futuro?

Ahora estoy alternando cosas. Ando escribiendo cuentos, que era un terreno que tenía bastante olvidado después de dos años dedicado en exclusiva a escribir novelas. Quiero recuperar de nuevo el pulso en el terreno corto, es una distancia que me encanta. También estoy preparando la que será mi segunda novela juvenil y, si todo va bien, una vez concluida, me pondré a escribir una novela de ciencia ficción grasienta, con elementos de terror y un aire cyberpunk degradado. Esos son mis planes, pero esa última novela de la que te hablo no se queda quieta en la fila de proyectos y creo que tiene la intención de que me dedique a ella de pleno.

Lo que tengo claro es que después de esas dos novelas, volveré al universo de Las fuentes perdidas. Ando esbozando la que será la próxima pieza del puzzle. Por el momento ya tiene título: Las sombras rotas.

Creo que ya va siendo hora de ir terminando, aunque no me resisto a hacerte una última pregunta. ¿De dónde viene esa fascinación por lo fantástico? ¿Por qué dedicarse a este género literario cuando fuera de él sería más fácil sobrevivir?

Nunca he tratado de racionalizarlo. Está ahí desde el principio. Como lector y como escritor siempre me ha atraído esta temática más que ninguna. Pero no sólo por la evasión que te supone, no por esos ratos de escape de la realidad cotidiana; hay algo más (y vuelvo a uno de mis temas recurrentes). Esta literatura contacta con nuestro subconsciente, habla directamente con nuestros sueños.

En cuanto a tu segunda pregunta recuerdo que una noche, antes de acostarme, me pregunté lo mismo muy seriamente. Al rato llegó una idea y tuve que levantarme a las tantas de la mañana para escribirla de un tirón. Salió un cuento muy corto: “Perseguir un sueño”. Creo que es la mejor respuesta a tu pregunta.

Nota: Las dos fotos que se pueden contemplar en este especial fueron tomadas por Ana Díez durante la presentación de "Las fuentes perdidas" en la Librería Gil de Santander, el 27 de Noviembre de 2003.