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León Arsenal

   Aunque vosotros la vayáis a leer ahora, esta entrevista se realizó en Madrid la mañana del 20 de Diciembre. Entonces, lo más lejos que tenía en mi mente era que León Arsenal ganaría el Minotauro, del cual hablamos con bastante despego aquella mañana... León tenía ilusión como es lógico, pero era consciente de que había competencia. Y juraría, aunque es sólo apreciación mía, que ni siquiera se le había pasado realmente por la cabeza.

   Había un montón de atrasos en Portada, así que esta entrevista estuvo durmiendo el sueño de los justos mientras salían las que se habían realizado antes. De modo que cuando al final se falló el premio, me pilló todavía con ella sin terminar. León me permitió ampliarla a través del correo, especialmente las preguntas relativas a Mascaras de matar y sobre algunas otras cosas que se me pasaron en aquel día frío y ventoso.

   Mi primera impresión de León fue la de un hombre de voz profunda, de hablar lento y muy reflexivo. Se nota que piensa lo que dice, y se presta con facilidad al juego de las preguntas. Fue una conversación muy agradable, a ratos divertida, a ratos seria y se me pasó el tiempo rapidísimo. Tanto, que al final se me olvidó pedirle que me firmara Besos de alacrán y otros relatos, uno de mis libros favoritos.

   Espero que se note ese ambiente relajado que reinó en la entrevista. Por cierto, tengo que decir que haciendo honor a mi habitual despiste primero perdí la cinta y luego borré un trozo sin querer, aunque pensé en realidad que lo había borrado todo... Así que tuve que escribir a León y pedirle que volviera a contestarme las preguntas por escrito. Al final no fue necesario, pero quiero agradecerle desde aquí su amabilidad y su paciencia. No puso mala cara ni una sola vez. Y, nuevamente, felicidades.

María Jesús Sánchez

Cyber Fantasy

En tu currículo hay una cierta cantidad de trabajos a los que te has dedicado sucesivamente. ¿Obedece esto a algún motivo, búsqueda de variedad o nuevas emociones?

No, la verdad es que ha sido por necesidad pura y dura. Todos sabemos que el panorama laboral en los últimos tiempos no ha estado muy estable que digamos. Excepto los funcionarios nadie tiene seguridad en su puesto de trabajo. Yo era marino mercante cuando, a finales de los ochenta, prácticamente desaparecieron las tripulaciones españolas y comenzó la contratación de extranjeros para estos puestos.

Así que he cambiado de trabajo cuando lo he necesitado. Y no ha habido búsqueda de emociones en ello. El trabajo de marino ciertamente es arriesgado, ya que se desarrolla en un medio hostil y peligroso. Hay que hacer maniobras que pueden salir mal con consecuencias nefastas, o desencadenarse incendios en alta mar...

La sensación del miedo a veces sí puede ser una adicción, cuando en vez de subir por la barriga y agarrársete a la garganta, sube por la espalda produciendo una descarga de adrenalina que no es comparable a nada en la vida, ni drogas, ni sexo, ni nada. En ese sentido sí que tiene un gran atractivo... Pero buscar el riesgo por el riesgo, no. A mí eso de los deportes de riesgo no me gusta nada. Asumo el riesgo cuando se presenta, pero buscarlo porque sí... lo encuentro algo vacío.

La verdad es que la pregunta anterior viene un poco al pelo del aroma colonial, de aventura, que desprende la ambientación de buena parte de tus historias. Recuerdan en cierto modo a Conrad, a Somerset Maugham, a Bênoit y a otros escritores que recogieron ese mundo y lo pasaron al papel. ¿Te han influido al escribir?

Sí, es cierto que lo que escribo pueda evocar esos mundos, pero más que una influencia literaria es vital. Por mi trabajo de marino he conocido los mundos fronterizos de los puertos de mar y lo que me atrae es precisamente esa sensación de mundo diferente que ofrece la frontera, de lugar de encuentro entre la sociedad de tierra adentro y los viajeros. Son mundos mestizos, que tienen sus propias normas, su propia forma de ser y existir.

También se encuentra esto en los hoteles para turistas y en otros lugares en principio insospechados, donde incluso hay hasta un lenguaje específico, fruto de esas culturas que se rozan. Todo eso a unos nos fascina en tanto que otros pasan por delante, sin fijarse siquiera.

Artifex 1

¿Por qué encuentras estos ambientes interesantes?

En primer lugar porque los he conocido. También como estudiante en La Coruña, donde coincidíamos gente de muchos sitios diferentes y había un ambiente peculiar, producto de esas diferencias. Y también supongo que de la repulsa a ciertos convencionalismos de la sociedad actual, como el de la devoción por “lo auténtico”, como pasa por ejemplo, con el “turismo auténtico”... Como si eso pudiese existir. En Las fraguas marcianas hay un momento en que un personaje pregunta a otro por el “Marte auténtico”, y el otro le contesta con la pregunta de que ¿eso qué es? El famoso turismo auténtico no es más auténtico que un hotel para occidentales en Bali, por poner un ejemplo. Genera toda una serie de trabajos específicos en su entorno y también una cultura, un lenguaje, todo un micromundo propio, en suma.

Me gustan los mundos mestizos, ambiguos, donde se prueban las fronteras de casi todo. Por eso me interesan.

Teniendo en cuenta la frecuencia y el especial papel que cumplen en tus historias, resulta inevitable preguntarte por tus personajes femeninos. No cabe duda que hay uno que se repite de forma muy insistente, el de la mujer fatal. Una mujer fatal que lo es a su pesar, por su propia naturaleza. No puedo dejar de preguntarte porqué...

Eso es un tópico de algunos críticos del mundillo respecto a mi obra. Baste decir que más de uno dice que mis personajes están marcados por un fracaso amoroso... y yo me he roto los ojos buscando tal cosa en los relatos de space opera a los que aluden. Supongo que cada escritor tiene que soportar algunos tópicos sobre su obra y él mismo. El de los protagonistas quemados, con un pasado amoroso desgraciado es uno de tópicos, errados, con los que me toca cargar a mí.

Sí es cierto que me atrae el personaje de la mujer fatal, eso sí. Leí en algún lado que la mujer fatal es un arquetipo creado por Jung a partir de dos modelos literarios fantásticos: el de la protagonista de La Atlántida, de Pierre Bênoit, y de Ayesha, de Rider Haggard. Una es mala voluntariamente, la otra, no. La segunda podríamos definirla como aquella mujer que por el mismo hecho de estar en contacto con ella, tienes problemas, como es típico en la novela negra. Caso muy distinto sería la primera, el tipo a lo Marlene Dietrich, la mantis, que es un trasunto del súcubo o la sirena.

Lógicamente en los mundos fronterizos en los que yo he vivido y sobre los que escribo, suele haber poco lugar para las mujeres. Eso es así y me niego a meter personajes femeninos ridículos por el simple hecho de que las convenciones políticamente correctas de nuestros días exijan que, si metes dos espadachines en una novela, coloques un número igual de espadachinas, aunque no existieran. Eso es absurdo y creo que es algo pernicioso contra lo que tenemos que ofrecer una resistencia activa.

Hablando de personajes... ¿De dónde sacas esos nombres tan originales y sonoros que les pones? Cigal Fastul, capitán Moctaur...

Salen del fondo de la cabeza, que es de donde suelen salir la mayor parte de los nombres de los escritores de fantástico. Por eso se dice que los nombres suelen tener un toque a tal o cual escritor, porque hay una extraña ligazón entre ellos que les hace reconocibles al lector.

Caso aparte son los nombres de Máscaras de matar. Ahí he usado nombres que son derivaciones del castellano, al lado de otros que lo son del gallego, junto a otros que son simple invención mía, con la intención de dar más sabor a la novela.

Es hora ya de ir dando un repaso a tu obra... Besos de alacrán es una recopilación de relatos de temas muy variados, desde el terror cotidiano de “El círculo de hombres”, la fantasía de “Ojos de sombra” o la ciencia ficción del que da título a la obra. ¿Qué es lo que te atrae de cada subgénero?

Cada género y subgénero ofrece unas posibilidades distintas. También tiene sus limitaciones y por eso hay intentos que resultan ridículos. Creo que es un pecado no explorar esas posibilidades que ofrecen la fantasía, el terror, la ciencia ficción. Me atrae todo porque creo que la mayor parte de los géneros entroncados de una forma u otra con el gran género que es la aventura gozan de buena musculatura.

Gigamesh

¿Son estos los relatos con los que comenzaste a escribir, es decir, hay una evolución interna en ellos o pertenecen a la misma época?

Son relatos escritos a lo largo de casi diez años y hay, lógicamente, una evolución como escritor. También una evolución en las aspiraciones. La disposición de los doce relatos es simplemente temporal desde el punto de vista narrativo: comienza con un cuento ambientado en la Galicia medieval, se mueve hacia nuestros días con “El libro negro”, “El círculo de hombres” o “El misterio de los orígenes”, y se desplaza hacia un “futuro” con los cuentos de space opera.

Una de las historias más sobresalientes de la recopilación, “El misterio de los orígenes”, tiene un final muy abierto. ¿Es deliberado?

Por supuesto que es deliberado. Cualquier otro final que se me pudiera ocurrir era peor y me gustaba esa idea muy científica, pero olvidada, de que nosotros no lo vamos a descubrir todo. Va contra la soberbia de nuestra época, pero nosotros somos un eslabón en una cadena que arranca en la antigüedad y se dirige al futuro. Ni los científicos del XIX desentrañaron todos los misterios de la naturaleza, ni lo haremos nosotros, ni lo harán nuestros sucesores. Cada época suma sus descubrimientos a una torre formada por la acumulación de las generaciones.

Con frecuencia se suele decir que tu visión de Marte, planeta que aparece en más de uno de tus cuentos, es influencia de Burroughs, una imagen similar a la de los westerns, un Marte de tonos rojizos, identificable con el desierto. ¿Estás de acuerdo con esta idea? ¿Encuentras atractivo el desierto?

La verdad es que no sé de donde sale esa atribución de influencias. En realidad el Marte desértico de mis cuentos tiene mucho más que ver con la Triplanetaria de E. E. Doc Smith, donde Venus aparece como una selva densa, la Tierra tal como la conocemos y Marte como un desierto, que con las novelas de Burroughs, en las que Marte no es precisamente un desierto rojo. Sí lo es y cruzado por canales en Crónicas Marcianas, de Bradbury. Me temo que últimamente en la cf tocamos demasiado de oído y recurrimos a demasiados tópicos, sin entrar a cotejar.

En cuanto al desierto en sí no me resulta atractivo en especial, no lo conozco, salvo por las poblaciones costeras en las que he atracado. Pero es un escenario sugerente, lo mismo que las selvas o el espacio, y eso es lo que en una narración de aventuras importa.

La noche roja

Otra de sus obras, la novela corta La noche roja, parece una secuela de dos de tus cuentos de la recopilación de la que hablábamos antes, “Las fraguas marcianas” y “El agente exterior”. ¿Tienes intención de crear una serie de novelas o cuentos en este “universo”?

Lo cierto es que La noche roja se publicó mucho después que “En las fraguas marcianas”, pero es anterior en años. Una no es continuación de la otra. En cambio “El agente exterior”, La noche roja y el resto de relatos de space opera si podrían compartir un universo común. Universo común que me apresuro a decir que ni he bosquejado, sino que simplemente no chocan los elementos de unas con otras. Incluso hay dos personajes que aparecen en tres cuentos distintos.

¿Podrías contarnos algo sobre Máscaras de matar, la novela tuya que ha ganado el Minotauro? ¿Tiene algún punto en común con Bula Matari, la novela de fantasía épica que escribiste en colaboración con José Miguel Pallarés?

Máscaras de matar es una novela fruto de los años, y para mí tiene ese interés añadido de cómo se han ido superponiendo etapas mías de escritor. Es una narración de espada y brujería (me gusta esa vieja denominación) en la que se unen dos de mis mayores gustos: la aventura y la creación de mundos y formas de pensar distintos a los nuestros.

En cuanto a Bula Matari, la firmamos a medias pero realmente mi participación fue tomar las escenas cartaginesas de una versión anterior y reescribirlas respetando personajes, tramas y escenas. José Miguel reescribió a su vez sus propios textos de la parte zulú. El experimento fue interesante. Pero, respondiendo a tu pregunta, más allá de mí propio estilo en las escenas que te comento, no tienen ningún punto en común.

¿Es una novela autoconclusiva, o deja abierta la posibilidad de secuelas?

Es autoconclusiva, y hablar de secuelas no me gusta. Otra cosa es que, y espero que al leerla estéis de acuerdo, el mundo dé para más y exista la posibilidad de escribir más novelas ambientadas en el mismo.

Según has comentado alguna vez, Máscaras ha sufrido cuatro reescrituras... ¿Hay muchas diferencias entre la primera versión y la última? ¿Qué es lo que ha ido cambiando de una versión a otra?

Te daré algunos detalles más al respecto. La primera idea nació hace más tiempo pero, como siempre me he dedicado a un montón de cosas, cuando podía sentarme a escribir, la cosa había madurado y se había convertido en otra cosa. De la primera idea que tuve en la cabeza a la primera versión escrita, allá por el 88, ya no quedaba casi nada del original. Esa primera versión llegó a tener casi 100 páginas antes de que la abandonase. Después, por el 94 escribí una segunda que fue la primera completa. La tercera vino casi a finales de los noventa y fue poco más que un pulido de aquélla. Ésta última de nuevo es una escritura completa, aunque salva escenas y sucesos.

Logo del Premio Minotauro

¿Es una novela para todos los públicos, va enfocada sólo al adulto o sería adecuada también para la gente más joven, adolescentes, por ejemplo?

Es una novela adulta, pero no contiene escenas especialmente "adultas" tal como se interpreta ahora, en el sentido de no ser accesible a los más jóvenes. Creo en la antigua forma de escribir, en la cual cuando tenías una edad te quedabas con la aventura y luego, si releías con más edad encontrabas otros elementos. No creo en esa forma actualmente al uso de meter a presión todo al lector. La literatura puede y debe ser más habilidosa que eso.

¿Qué sensación tuviste al oír tu nombre? ¿Alegría, terror? ¿Qué crees que puede suponer este premio en tu carrera?

Alegría, sin duda. Mira: no puedo soportar a esos fatuos que por un lado están ávidos de “laureles” y, por otro lado, cuando por fin consiguen alguno, se muestran indiferentes o desdeñosos, como si estuvieran por encima de eso o simplemente recibieran algo que les corresponde de forma indiscutida. Para mi ganar este premio ha supuesto una gran alegría, resultó muy emocionante recibirlo y más hacerlo entre el aplauso de mis amigos y de muchos con los que, aunque no he llegado a intimar lo suficiente como para llamar amigos, sí he tenido un contacto amistoso en este mundillo de la cf. Es así de simple.

En cuanto a mi carrera literaria, este premio significa nuevas oportunidades y una mayor exigencia, nuevos retos que uno asume con mucho gusto.

¿Qué trascendencia crees que puede tener este premio para el género fantástico en lengua castellana?

Son varias. La primera es que este premio “normaliza” al género en España y lo inserta en la gran corriente literaria. La segunda que puede propiciar la aparición de un género de verdad nacional, con sus características y señas de identidad propia... y por favor, no confundir esto con nacionalismos, casticismo ni cosas parecidas. Pero sí es verdad que se habla de un género propio cuando éste desarrolla elementos propios y no se limita a ser mimético.

La tercera es que, con este premio, la edición de novela nacional de género se convierte en una aventura de veras comercial, y no como hasta ahora, que era cuestión de simple tanteo o complemento a la línea editorial principal de los editores tradicionales de género.

Las lanzas rotas

De una cierta extensión, León Arsenal hasta ahora no tenía publicadas novelas de género fantástico, pero sí de corte histórico, como son El hombre de la plata y Las lanzas rotas. El primero se desarrolla en Tartessos y el segundo en las tribus celtíberas españolas. ¿Hay algún motivo especial para haber escogido estas épocas? ¿Incide en esta elección ese gusto por lo fronterizo que señalaste antes?

Horripila ver esas novelas que nos cuentan, una vez más, la vida de Alejandro Magno, como si no hubiera ya miles y algunas de ellas prácticamente insuperables. El campo de la literatura histórica es inmenso y da para mucho, así que ¿por qué constreñirse a vías estrechas? ¿Y por qué no ambientar novelas en nuestro fabuloso pasado propio? Sí que tiene que ver todo con el gusto por la literatura de fronteras. En la primera es frontera real, mientras que en la segunda es más bien frontera cultural, los mundos y personas a caballo entre lo indígena y romano.

En ambas se aprecia un ritmo lento, pausado, con una ambientación muy rica y magníficamente desarrollada, hasta el punto de que ofrecen una reconstrucción minuciosa y verosímil de ambas épocas. ¿No habría sido más comercial haber incluido más aventuras trepidantes y un ritmo más ágil como suele darse en este género?

Bueno, no considero precisamente de ritmo pesado a ninguna de las dos. Son novelas a la vez históricas y de aventuras, y para lograr el efecto buscado hay que conseguir un equilibrio entre la acción y la ambientación. Supongo que es eso a lo que te refieres al hablar de ritmo. En cuanto a lo comercial, hay muchos tipos de comercialidad: no me gustan las novelas plúmbeas, llenas de introspecciones gratuitas –y a menudo ridículas- de los protagonistas. Como antes te he dicho, creo que hay que buscar un equilibrio entre los distintos elementos de una historia, sobre todo cuando esta se encuadra en el género de aventuras.

León Arsenal sin duda es un escritor poco prolífico, ¿no tienes tiempo, no se te ocurren más ideas o están los manuscritos esperando en un cajón un momento oportuno? ¿Nos guardas por ahí alguna otra sorpresa?

Lo cierto es que sólo escribo cuando tengo algo que decir. Escribir más, simplemente por hacer currículo, no me interesa, ni tampoco me gustan los ejercicios de estilo. Así que quizá por eso no soy más pródigo. También es cierto que soy, en comparación con otros, lento. Creo que me moriré y sólo llegará al papel una fracción de las ideas que tengo en la cabeza, pero qué le vamos a hacer...

¿Se edita demasiado en España?

Sí, sin duda. Habría que procurar sacar al mercado más obras de interés y podarlo de hojarasca. Es curioso que en nuestro país haya exceso de oferta y, al mismo tiempo, gente valiosa tenga problemas para publicar o, habiendo publicado, para que sus obras asomen a las mesas de novedad. Parece que en muchos casos se prefiere editar mediocridad conocida a arriesgarse con gente que, obviamente, vale más. Al final resulta una avalancha constante de títulos, supongo que para mantener en marcha las maquinas editoriales. Es una saturación del mercado que no beneficia a nadie y acaba trayendo consecuencias a veces muy desagradables.

Estado Crepuscular

Hay otras facetas además de escritor y traductor en tu carrera literaria, entre ellas la de editor, como director de la colección Gotas, editada entre Metrópolis-Milenio y Pulp. ¿Cómo valorarías esta faceta tuya?

Antes de nada una precisión, puesto que yo no soy director de Gotas. Gotas es fruto de la colaboración entre una editorial, Pulpediciones, y una Asociación Cultural, Metrópolis Milenio. Digamos que yo soy en esa aventura el representante de la segunda. Aclarado eso te diré que Gotas es un proyecto que me gusta especialmente, ya que permite en un formato pequeño y barato sacar en forma de libro novelas de extensión muy diversa, incluidas algunas cortas que de otra forma estarían condenadas a no aparecer de forma independiente. Otro de los objetivos de Gotas es lanzar a nuevos valores o servir de escalón intermedio a esos escritores que –algo muy común en la cf- ya se mueven con soltura en el relato pero desean aventurarse en la novela. La producción de una novela corta es un rodaje más que interesante, y si es pagado mejor.

¿Hay previstos nuevos títulos a corto plazo?

Entre los españoles, a los que se dedica de forma abrumadora la colección, tendréis en nada El señor de la rueda, el gran clásico de Gabriel Bermúdez, que se retrasó unos meses. Y dentro de este año tenemos pensado publicar otra novela corta de Daniel Mares, una –que es la primera de esa extensión- de Ramón Muñoz, y otras de autores no muy conocidos ahora pero a los que espera sin duda un buen futuro. Sin embargo, deja que de momento me guarde algunas sorpresas.

También has comenzado otra andadura como director de la revista Galaxia, que va ya por su séptimo número y que ha tenido un éxito más que aceptable, tanto en público como en cuanto a la crítica, ya que ha sido premiada como mejor revista del año 2003 en la Eurocon. ¿Qué objetivos te marcaste cuando comenzaste esta tarea? ¿Te sientes satisfecho?

El objetivo de entrada es el marcado por la editorial; es decir, crear una revista comercial, que es algo que llevaba décadas sin cuajar en España. Comercial significa estar en los kioscos, mantener una periodicidad escrupulosa (bimestral en este caso), riqueza de nombres y contenidos. Y esos son los objetivos que me marqué: crear y desarrollar una revista de literatura fantástica para el público general, ese que acude a los kioscos, sin abandonar al público especializado. En ese difícil equilibrio vivimos número a número.

En cuanto a la satisfacción, digamos que me siento contento. Sería muy triste que, con una herramienta tan potente como Galaxia, con sólo siete números ya me sintiera colmado. Es mucho lo que hemos conseguido, desde llamar la atención de la crítica de fuera del mundillo a recabar colaboraciones especializadas, del mundo científico, del mundo literario, etc. Pero por eso mismo tenemos que seguir y seguir, pidiéndonos cada vez más.

Galaxia

¿Qué dificultades tiene la dirección de una revista como Galaxia?

Sobre todo gestionar un equipo amplio y unos contenidos que son un abanico, debido a la misma ambición de la revista. Observarás que hablo normalmente en plural al referirme a Galaxia. No “mi revista” sino “nuestra revista”, porque es un trabajo de equipo, es el resultado de la suma de esfuerzos.

¿Qué rasgos distintivos tiene Galaxia frente a otras revistas del género?

Sin duda el antes apuntado de la comercialidad. Es una revista orientada fundamentalmente a kiosco y a un público mucho más amplio del que normalmente se ha tenido en cuenta. Eso acaba siendo una responsabilidad. Una revista como ésta acaba siendo el escaparate del género a los ojos de gente que siente interés por el mismo pero no está metida en harina. No tiene sentido dar una imagen de polémicas ruines, caspa, parcialidad, etc., a las que tan adictos son algunos popes del fandom. El género en España ha alcanzado un grado de madurez notable y esa es la imagen que hay que dar, tanto en el fondo como en las formas, cuando se presenta ante el público.

Es sabido de todos la polémica que se abrió sobre el futuro de las revistas frente al desarrollo de Internet. ¿Qué opinas sobre este tema?

No entiendo muy bien una polémica así. Ha aparecido Internet y ha traído nuevas posibilidades. Portales, webs especializadas, comunidades virtuales… en algunas cosas Internet vence de goleada, por rapidez u otras razones, a los medios tradicionales. Las revistas papel habrán de adecuarse a los nuevos tiempos, máxime cuando los cambios aún no han concluido. Si a alguien no le gustan los nuevos tiempos es su problema, porque la realidad es más tozuda que el más tozudo de los profetas, y las webs y su gente son el fenómeno más descollante dentro de la cf “de base”.

También tienes un portal dedicado a la literatura de género, en colaboración con otros, www.interplanetaria.com. ¿Qué tal la aventura por el ciberespacio? ¿Más satisfacciones que disgustos? ¿Qué ofrecéis en concreto al panorama de las webs de tema literario?

Interplanetaria

Como todas las aventuras, divertida y con algunos peligros. La Red es todo un mundo de posibilidades por explorar y si al principio uno entra con ideas preconcebidas, en seguida algunas se abandonan y aparecen opciones que uno ni siquiera imaginaba. Y sí, muchas más satisfacciones que disgustos.

Interplanetaria.com es una web de literatura de géneros, así, en plural. Es decir, tratamos de abordar todo el fenómeno: aventura, histórica, ciencia-ficción, negra, terror, viajes, etc.,... En cuanto a su plato fuerte, está muy claro: ofrecemos fragmentos de narrativa, como una mesa de novedades virtual, en la que el lector puede ojear el libro y quizás animarse a ir a la librería y adquirirlo para disfrutarlo entero. Unido a eso, reseñas, artículos, foros, que dan las alegrías y los sinsabores que todos los usuarios de Cyberdark conocen más que de sobra.

Para terminar con esta agradable charla... ¿cambiarías tu actual trabajo por volver a la marina si las condiciones fueran otras? A pesar de todo, y en el fondo, ¿la echas de menos o estás contento de haber tenido que dejarlo y haber podido explorar todos estos otros campos?

Honradamente, no lo sé. Me gustaba mucho navegar –era de los pocos que lo disfrutaba, por lo que vi-; pero la vida casi es como una red ferroviaria: pasa un tren, te subes, bajas de grado o por fuerza en una estación, por ésa pasan más trenes a los que te subes o no... y al final te encaminas por rutas y hacia destinos que unos pocos años antes no sospechabas. Así que quizás es mejor dejar atrás lo que pasó y pensar en las sorpresas que te prepara el futuro. Sí que me gusta explorar nuevos territorios y espero no perder nunca ese gusto, porque una pérdida de ese calibre sí que me suena a que es un síntoma de envejecimiento interior.

Bibliografía de León Arsenal:

http://www.cyberdark.net/autores.php3?cod=233

Dos reseñas de La noche roja:

http://www.cyberdark.net/portada.php?edi=6&cod=173

http://www.cyberdark.net/portada.php?edi=6&cod=172