La Comunidad del Anillo, versión extendida
por Nacho

   Hay que reconocer que el DVD es un formato muy apetitoso para todos los amantes del cine que les guste disfrutar de sus películas favoritas en la tranquilidad del salón de casa. No sólo por su inherente calidad tanto en la imagen como en el sonido, sino por esos apetitosos extras que aderezan algunas ediciones y que si están suficientemente trabajados aportan una mayor información sobre la obra, especialmente en su faceta creativa.

   También es cierto que las productoras y distribuidoras siempre están deseando sacarnos hasta el último céntimo de euro y no se cortan a la hora de explotar la pasión que podemos llegar a sentir por determinados títulos. De ahí que algunas se hayan acostumbrado a lanzar un primera edición únicamente con la película y algún que otro extra para sorprendernos, meses más tarde, con versiones extendidas que contienen un material adicional bastante más suculento plagado de escenas cortadas, entrevistas, pruebas de rodaje, documentales, decenas de diseños, el storyboard,... Afortunadamente esta vez fuimos puestos sobre aviso de que algo así se iba a hacer con La Comunidad del Anillo (a partir de ahora LCDA) y los que han sabido esperar apenas 3 meses desde el primer lanzamiento en DVD tienen ahora entre sus manos la edición especial más completa que se puede obtener hoy en día, con un repertorio de material adicional que satisfará hasta el más exigente gourmet. 

Peter Jackson echando la charla en el DVD

Este artículo está escrito con el único fin de comentar lo que podemos encontrar en esta edición extendida y argumentar por qué considero que vale la pena gastarse 40€ en ella, pero no entraré a realizar un análisis ni de la fidelidad de la adaptación, que ya se realiza en otro sitio de este monográfico, ni sobre la calidad fílmica de la película, que a pesar de funcionar relativamente bien adolece de unos cuantos defectos que ensombrecen parte de sus virtudes.

   La película "extendida"

   Debido a su duración (ahora pasa de las 3 horas) LCDA ha sido fraccionada en dos DVDs, estando el salto entre ambos nada más terminar el Concilio, un lugar bastante propicio para situarlo. Además del audio 5:1 en nuestro idioma y en inglés, que da una nueva dimensión a la película, muy especialmente a las interpretaciones de Ian McKellen, Christopher Lee, Sean Bean o Cate Blanchett, cuenta con 4 pistas adicionales convenientemente subtituladas con comentarios del director y los guionistas, el equipo de diseño, los productores y del reparto. Aunque no me he tragado ninguno de ellos por entero, por lo que he ido saltando de uno a otro, el más útil no es el de Jackson y sus grupis, demasiado encantados de conocerse, sino el del equipo de producción y postproducción, que explica de cabo a rabo la génesis de cada una de las secuencias, cómo se rodaron, qué efectos especiales se utilizaron y por qué al final se decidió cortar parte de ello.

   Esta versión de LCDA comienza como la comercial con un prólogo en el que se hace un breve y conciso repaso de la historia del anillo, encontrándonos en él la primera secuencia adicional centrada en la muerte de Isildur a causa de la traición del anillo y que nos indica cómo va a estar añadido este material. Las imágenes insertadas están diseminadas a lo largo de toda la película y van desde pequeños planos de apenas unos segundos con unos breves diálogos hasta pasajes narrativos bastante extensos que aportan nueva información tanto de los personajes como de la trama. Y han sido tratadas como si hubiesen formado parte siempre de la película, incluyendo el doblaje, y sólo nuestra memoria nos sirve para discernir qué es nuevo; el grado de integración es casi perfecto.

   Cayendo en un vicio tan reprobable como la simplificación, a veces necesario a la hora de aportar un poco de luz sobre un tema, estas secuencias se pueden dividir en dos categorías. En la primera metería aquellas eliminadas para mejorar el ritmo y ceñirse a una duración impuesta desde la productora pero que, una vez vista la película de las dos formas, resultaban fundamentales a la hora dar una mayor coherencia al mundo y la narración. Mientras, en la segunda incluiría las que son meras concesiones a los seguidores de Tolkien y que, la verdad, tampoco resultaban tan necesarias. Desde luego, colocar los añadidos en uno u otro grupo resulta tan subjetivo que sería imposible encontrar un criterio común entre los que aquí estamos, y se puede aventurar que habría alguno que eliminaría parte del metraje original porque este le pareció excesivo.

Frodo

   Dentro de la primera categoría situaría los pasajes que muestran el viaje de los miembros de La Compañía al interior de Lothlorien después de haber escapado al horror de Moria y la muerte de Gandalf. Ese lugar narrativo tiene un determinado "volumen" y es algo más que el arbolito de Galadriel y el afluente del Anduin donde se produce la despedida, y al igual que hasta ahora hemos visto a La Compañía viajando por multitud de paisajes no habría venido mal mostrar, como aquí se hace, que hay que moverse un poco para llegar hasta ellos. También hay que tener en cuenta que en esas escenas añadidas ocurren hechos importantes: La Compañía llora la pérdida de Gandalf durante más tiempo, cosa que en la versión anterior sólo se notaba cuando salían de Moria; Se entrevé la interacción entre Elfos y el resto de las razas; Aragorn es algo más que un tío con un arco y una espada, tal y como se nota en su familiaridad en el trato con ellos.

   Por si esto fuera poco, contiene dos hechos capitales para la perfecta comprensión de la siguiente película. Haldir gana presencia en pantalla y, dado que en "Las dos Torres" vuelve a aparecer, estos segundos de más jugaban un papel elemental a la hora de situarle ante el espectador. Y tenemos la entrega de presentes a los miembros de La Compañía, importante no sólo porque posteriormente saldrán de allí todos bien pertrechados con sus capas, sus broches, el material extra y las lembas (en algún sitio he leído a alguien que preguntaba qué eran después de ver "Las dos Torres", donde no se explica para nada), sino porque un personaje como Gimli, que hasta el momento parecía más un gruñón que se queja de todo lo que ocurre, gana la honorabilidad y el porte que debiera tener. Es esta caracterización la que sale peor parada con los cortes, especialmente la de los miembros de La Compañía que se unen en Rivendel y su mutua interacción dentro del grupo, ya que hay más secuencias "hurtadas" que profundizan en ella.

Gandalf: story board, 3D y final

   Pasando a las escenas que introduciría en esa segunda categoría de "no están mal pero me parece razonable que hayan quitado", el ejemplo más claro está en el nuevo arranque que se le ha dado a la película. Ahora en vez de comenzar con Frodo leyendo al pie de un árbol con el título sobreimpresionado en el fondo tenemos una secuencia más coherente con el espíritu de Tolkien, sacada directamente del libro. Aquí encontramos a Bilbo escribiendo su conocido libro de "Historia de una ida y una vuelta", y su capítulo inicial acerca los hobbits. Y a medida que sus palabras fluyen sobre el papel asistimos a una pequeña lección sobre La Comarca y sus habitantes, bastante agradable y completa pero ciertamente superflua. Esa misma información está implícita en el comportamiento de los diferentes hobbits que se van observando a lo largo de la primera media hora de película y se puede llegar a entender cómo son simplemente observando.

   Lo mismo se puede decir de otra secuencia añadida en la que se ve a Frodo, Sam, Merry,  Pippin en el Dragón Verde tomando unas pintas y en la que se intuye la el contraste de caracteres existente entre la sobriedad de los dos primeros y al más jaranero de los segundos. Sin embargo su presencia pone todavía más en entredicho la suspensión de incredulidad puesta a prueba por el "casual" encuentro en el maizal

"Previz" de Gandalf y el Balrog

   Además, también situaría aquí pasajes como el de Sam y Frodo observando desde la distancia a los elfos abandonando la Tierra Media; a Aragorn cazando un ciervo y cantando una canción élfica sobre Beren y Luthien; el lamento de éste ante la tumba de su madre  que aunque explica la refundición de la espada rota presenta a un personaje contradictorio con su esencia al ser renuente a aceptar su condición como heredero de Isildur; o más planos del viaje por Moria, bonitos pero narrativamente reiterativos.

   El cómo se hizo

   Está dividido en dos DVDs. En el primero se analiza la preproducción del film que abarca desde la escritura del guión hasta la selección del reparto, pasando por las pruebas de cámara, la redacción del storyboard o la fase de diseño. Mientras, el segundo está centrado en el rodaje y la postproducción, no sólo en la realización de los efectos especiales sino que pone hincapié en otros aspectos que pocas veces se tiene en cuenta en este tipo de makings of como es la realización del montaje final o la inclusión del sonido y la banda sonora. Esto la convierte quizás en uno de los documentales más fieles que hoy en día se pueden encontrar sobre cómo se rueda una película de elevado presupuesto y cómo se pasa de los primeros tratamientos del guión a tener ya un producto preparado para el estreno.

El verdadero Señor Oscuro ;)

   Si se puede resumir en una idea las 6 horas de material reunido es la perfecta síntesis que se ha hecho de todos los medios disponibles para llevar a cabo el sueño de llevar La Tierra Media a la realidad. Maquetas a diferentes escalas, decorados, CGIs, retoques por ordenador, maquillaje,... se han puesto al servicio de contar la historia con el único fin de conseguir el mejor resultado al final, y cada uno de ellos recibe su correspondiente dosis de explicación.

   Ejemplos de cómo se ha sacado al máximo partido a los avances técnicos los tenemos todos presentes en el recuerdo, caso del uso de los gráficos creados por ordenador a la hora de hacer posible lo imposible, no sólo en criaturas de pesadilla moviéndose con agilidad por un escenario real sino también a la hora de dar auténtico sentido épico a las batallas, creando los miles de extras requeridos y moviéndolos con auténtico realismo.

   Aunque tal profusión de detalles puede llegar a jugar un papel contraproducente. Los trucos de magia, cuando están bien hechos, sorprenden y nos hacen a todos desear el conocimiento de cómo algo que a todas las luces juzgábamos imposible ha ocurrido delante de nuestros ojos. Sin embargo cuando obtenemos ese saber, la magia y la sorpresa se pierden y al observar posteriormente la realización del truco ya no es lo mismo. Hemos perdido la inocencia de la ignorancia. Y aquí hay una parte que rompe un poco la "magia" de la película.

   La primera vez que vimos a Frodo yendo en el carro junto a Gandalf o a éste interaccionando en Bolsón Cerrado con Bilbo todos comprendimos que lo imposible se había conseguido. Jackson y su tropa habían transformado a actores de estatura normal en auténticos medianos y que los mecanismos utilizados para ello no "cantasen". El cómo se hizo revienta del todo esa sorpresa y, en mi caso, ha hecho que no vea esas escenas de la misma manera. Eso sí, el repertorio de triquiñuelas para mostrar esos juegos de escala llega a sorprender, por la variedad y la planificación que acarreaban.

Frodo hablando con las paredes

   No obstante si he de alabar una sola faceta de la disección de los efectos especiales me quedo con el uso que se hace del Digital Grading, o retoque informático de todas las imágenes del montaje, con el fin de potenciar determinados aspectos de cada paisaje y que proporcionan un relieve y una textura muy apropiados a cada uno de ellos (el mundo en cuasi blanco y negro de Moria, el cálido verdor de La Comarca, la pálida y perlada belleza de Caras Galadhon,...). También ha permitido pulir ciertos defectos de la fase de rodaje, como iluminar rostros que quedaban en sombras, o captar la atención de espectador en algo difícil de marcar, caso de ciertas miradas. Aunque hay cosas que todavía la técnica no ha podido tapar como los fallos de racord que se han dejado, caso de la espada de Aragorn que va y viene en su lucha final contra el guerrero Uruk Hai.

   Otra característica excelentemente revelada concierne a toda la fase de diseño. Y como bien explica Jackson, si quieres hacer la mejor adaptación esta sólo es posible si participan en ella los artistas que mejor han plasmado sobre el papel el universo creado por Tolkien. Así que se pusieron en contacto con Alan Lee y John Howe, que se encargaron de dirigir el proceso creativo de recreación de la Tierra Media.

   Sobre éste, Rafa Marín decía en su crítica de LCDA aparecida en el número 17 de la revista Stalker que "el peso de Alan Lee ha sido decisivo en la adaptación, barriendo para casa —sin duda estaba en su derecho—, pero por desgracia eso conlleva que el público entendido no se sorprenda visualmente, porque no se juega a mostrar algo nuevo, sino al reconocimiento. Personajes y paisajes son demasiado de recortable". Y razón no le falta ya que a poco que se haya buceado en la interpretación que se ha hecho de la imaginería tolkieniana lo que aparece en LCDA es fiel a lo que había. Sin embargo uno no puede más que felicitar la coherencia interna y la exhaustividad rayana en la locura que se llevó a cabo en la fase de preproducción de la película y que se puede admirar tanto en el documental como en todas las imágenes incluidas.

Sauron

   Tal y como se explica con ejemplos muy clarificadores, el diseño ha sido llevado con cabeza y ha buscado diferenciar tanto la arquitectura como los utensilios que utilizan cada una de las razas que salen en el libro (Medianos, Elfos, Enanos, los diversos reinos de humanos,...) Así cada escenario contiene en sí mismo la filosofía del pueblo que lo creó, dando lugar a paisajes extremadamente bellos y fieles a cada uno de ellos. Además los que no han sido construidos en un estudio han sido perfectamente integrados en el paisaje neozelandés donde se iba a rodar, llevándose hasta allí a los diseñadores para que proyectasen su imaginación sobre la realidad y consiguiesen el máximo grado de naturalidad posible.

   De todos los mostrados es Hobbiton el mejor tratado, quedando reflejada su evolución desde que se descubre el lugar donde se va a situar hasta llegar a su forma final tal y como se ve en la película. Cierto es que a Tolkien le habría sentado como una patada en los mismísimos el enterarse que aquel paradisíaco lugar (bastante inaccesible) sería horadado por un tropel de obreros especializados, palas, excavadoras y jardinería intensiva con el fin de adaptarlo todavía más a la imaginación de los artistas, pero el efecto final bien que mereció tal sacrilegio.

   Por último, es obligado mencionar el extenso documental sobre Tolkien y su obra que lo trata con una profundidad poco vista en materiales audiovisuales, aunque con un grado de reverencia al que no le habría venido mal un vistazo crítico.

   Un par de peros

   ¿Y es todo tan bonito como lo estoy contando ahora? No. Hay dos aspectos que deslucen levemente el pastel y que por lo que cuesta el material debieran haber sido cuidados, porque en sus manos estaba. Por un lado la traducción que se puede leer en los subtítulos de los materiales adicionales, que convierten su lectura en un "divertimento" especial para descubrir dónde están los gambazos y las continuas metidas de pata de los traductores.

   Y ha "desaparecido" el DVD con el documental que Nacional Geographic hizo sobre el rodaje y que estaba presente en la versión americana. Problemas de derechos han hecho que se haya editado a parte y que aquél que quiera verlo tenga que pagar los 15 € que cuesta. Un precio a todas luces descompensado para los apenas 60 minutos que ofrece, sobre todo si tenemos en cuenta lo que ya podemos encontrar aquí.

   Valoración final

   ¿Merece la pena hacer el desembolso por esta versión? Está claro que después de haber leído mis palabras la respuesta es un sí mayúsculo. No sólo porque la película gana en profundidad respecto a la versión "pelada" sino por las 6 horas de material extra que he comentado y que da a este DVD una dimensión extraordinaria que sabrán valorar tanto aquellos que estén interesados por la obra de Tolkien en general como los meros cinéfilos.

   Por eso, a pesar de tener sobre "Las dos Torres" la opinión que tengo, si Jackson y compañía tienen a bien realizar el mismo trabajo con esta película allí estaré otra vez para admirarlo. Porque son ediciones como ésta la que dan un realce todavía mayor al llamado cine en casa.

 

© 2003 Nacho
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